Основа хорового искусства – ансамбль, то есть умение каждого певца слышать не только себя, но и весь коллектив. Хорист постоянно соотносит собственный голос с общим звучанием, подстраивая характер звука, силу, тембр и произношение текста. Исследования в области хоровой акустики подтверждают, что именно этот непрерывный процесс взаимного «слушания» помогает сохранять чистый строй и звуковое единство.

Для достижения ансамбля важно многое: сбалансированное количество певцов в каждой партии, близкие по тембру голоса и их равномерное звучание. Чем органичнее сочетаются голоса внутри партии и между партиями, тем цельнее воспринимается хор.

Добиться единства помогает кропотливая работа хормейстера. Даже расположение исполнителей на сцене влияет на восприятие общего звучания. Не бывает одинаковых по звучанию хоровых коллективов, хор складывается из уникальных тембров каждого его участника. Именно в этом одна из главных особенностей хорового искусства.

Не случайно Павел Чесноков – выдающийся хоровой дирижер и автор книги «Хор и управление им» называл хор «единым живым организмом». Здесь нет главных и второстепенных голосов: каждый важен, но настоящая музыка рождается только тогда, когда десятки людей начинают дышать, слушать и чувствовать вместе. В этот момент четыре самостоятельные партии перестают восприниматься по отдельности, а появляется тот самый неповторимый хоровой голос, который невозможно создать в одиночку.